Selasa, 03 Desember 2013

20 Prinsip Kunci Dalam Membuat Desain dengan Baik

Dalam melakukan perencanaan desain, kita sebagai seorang desainer harus tahu tentang beberapa prinsip atau aturan yang dapat membuat pekerjaan desain yang lebih baik. Di sini saya mencoba untuk menjelaskan tentang apa yang perlu Anda ketahui sebelum memulai desain besar Anda. Perlu diingat bahwa memang beberapa aturan-aturan ini dapat rusak, tapi tetap saja, semua aturan yang Anda tidak akan mampu untuk mengabaikan.

Key Principles In Making Good Design

1. Karya desain Harus Concept A

Jika desain karya tidak memiliki pesan yang akan disampaikan, tidak ada cerita, ide dan narasi, atau tidak memiliki tujuan tertentu, maka pekerjaan tidak dapat disebut sebagai sebuah karya desain. Tidak peduli seberapa baik itu penampilan visual, ketika desain tidak memiliki semua aspek di atas, maka usaha desain keseluruhan akan sia-sia. Karya desain yang baik harus memiliki konsep yang melekat kuat, tujuan dan dapat bermanfaat bagi para penonton.

2. Berkomunikasi! Jangan Hiasi

Masih berhubungan dengan peraturan nomor satu di atas, bahwa setiap bentuk, yang digunakan dalam visual, harus memiliki tujuan dan fungsi yang mendukung konsep desain. Tidak peduli bentuk yang digunakan sangat sederhana atau rumit, tapi yang penting adalah bahwa kita harus bijak dan memiliki pertimbangan dalam menentukan dan menerapkan bentuk grafik.

3. Bahasa Visual Untuk Unity

Pastikan semua elemen desain yang berada dalam pembicaraan desain dalam lingkup yang sama. Elemen desain seperti jenis font, warna, bentuk, fotografi, latar belakang ilustrasi dan sebagainya harus selaras dan konsisten sehingga dapat dimanfaatkan secara optimal sebagai representasi dari konsep yang akan dikomunikasikan kepada penonton.

4. Gunakan Maksimum Tiga Font Keluarga Sama

Penggunaan jenis huruf (font) dalam sebuah karya desain perlu dibatasi sesuai dengan tujuan dari desain itu sendiri. Sebelum melakukan pemilihan font, pertama kita harus menyadari tepat tujuan dari desain yang ingin dicapai. Jika kita merasa sulit untuk menentukan jenis font yang akan digunakan, kita harus mundur satu langkah dan berpikir tentang karakteristik konsep visual.

Hal yang bisa kita lakukan dalam memilih font yang menggunakan huruf dari keluarga yang sama. Misalkan kita mendefinisikan menggunakan font Arial, dan kemudian kita dapat menggunakan jenis lain dari keluarga sebagai variasi (Arial Black, Arial Rounded, Arial Narrow atau Arial Unicode MS). Juga perlu diketahui dua hal tentang kesalahan umum yang dibuat oleh desainer adalah:

1. Terlalu malas untuk menemukan font yang sesuai dengan konsep desain, fakta bahwa font pada umumnya memiliki jenis yang sangat beragam. Sebagai referensi bisa kita membeli CD / DVD yang berisi kumpulan huruf atau dapat didownload dengan mudah dari internet.

2. Para desainer sering tidak bisa menahan diri untuk menggunakan berbagai jenis font dalam desain tata letak , yang pada akhirnya akan membuat tampilan visual dari desain adalah tidak sejalan dengan konsep awal yang telah direncanakan. Menggunakan terlalu banyak font yang berbeda akan menyebabkan penonton menjadi bingung, dan membuat mata lelah lebih cepat.

5. Mengambil keuntungan dari Focal Point

Menarik perhatian penonton adalah salah satu faktor utama yang sangat penting, mengapa? Hanya dengan mendapatkan perhatian, maka penonton akan ingin melihat karya desain kita. Focal Point dapat dibuat dari permainan kata-kata, ukuran, jenis font, dan warna dan tata letak variasi. Setelah penonton menatap Focal Point yang kita buat, maka langkah selanjutnya adalah untuk memimpin mata mereka sesuai dengan hirarki atau urutan baca. Katakanlah pada selebaran dari toko kelontong, salah satu hal yang dapat dibuat menjadi Focal Point adalah permainan kata-kata, seperti: "! Diskon hingga 75%" atau "GRATIS pembelian kedua!" dll Selain itu, penonton akan tertarik oleh Focal Point yang telah kita buat sebelumnya, dan kemudian melanjutkan untuk membaca konten lainnya pada selebaran.

6. Gunakan warna sesuai kebutuhan

Warna adalah salah satu elemen kehidupan desain grafis. Karena warna memiliki arti tertentu dan dapat memberikan pengaruh yang besar dalam pekerjaan desain kami. Warna adalah salah satu alat yang kita gunakan untuk menyampaikan maksud, serta mengkomunikasikan tujuan, atau konsep desain. Oleh karena itu, kita harus sangat sensitif dan memiliki pengetahuan tentang arti warna, sehingga desain yang kita lakukan terus berjalan di atas dasar konsep asli. Anda dapat membaca tentang makna psikologis warna di sini . Intinya adalah dengan menggunakan warna yang diperlukan, asumsi bahwa penggunaan banyak warna dapat membuat desain yang lebih indah adalah tidak sepenuhnya benar.

7. Desain sederhana, Mengapa Tidak?

Mungkin Anda sering mendengar istilah "Kurang lebih", yang merupakan refleksi dari modernis, yang menjunjung tinggi 'kesederhanaan' dari setiap elemen grafis yang digunakan.

Sebagai gambaran dalam tata letak desain yang penuh, karena terlalu banyak bentuk geometris yang digunakan, terlalu banyak menggunakan font yang berbeda dan terlalu banyak menggunakan warna. Bisa dibayangkan bahwa masing-masing elemen ini sebagai 'berteriak' untuk diperhatikan oleh penonton, tetapi jika kita bisa menahan diri untuk membatasi penggunaan elemen grafis bijaksana, maka penonton akan merasa nyaman menikmati setiap sudut, bentuk dan warna yang kita gunakan.

Siapapun dapat membuat desain menggunakan banyak elemen grafis, tetapi hanya sedikit orang yang dapat menggunakan elemen grafis bijak dan tepat.

8. Memanfaatkan ruang negatif

Ruang negatif juga sering disebut sebagai ruang putih (meskipun tidak selalu putih), tak kalah penting dengan semua elemen desain yang berada di ruang putih (elemen desain lainnya). Hal ini dapat dibenarkan, karena ruang putih bisa berfungsi sebagai tempat untuk beristirahat mata kita. Ruang putih harus dikelola sedemikian rupa, sama seperti ketika kita memproses foto tata letak elemen, tipografi dan sebagainya.

9. Membuat surat sebagai gambar atau ilustrasi

Sejauh ini, ada banyak asumsi yang tipografi dapat digunakan hanya sebagai dukungan desain belaka. Penggunaannya juga terbatas sebagai berita utama, sub-judul dan body copy. Perlu diingat bahwa tipografi juga merupakan salah satu elemen penting dalam dunia desain grafis, sehingga penggunaannya dapat ditingkatkan seoptimal mungkin. Ya, mungkin salah satu cara adalah dengan menggunakan tipografi sebagai image / gambar.

10. Ini adalah surat itu tetapi hanya jika itu adalah "Ramah"

Surat yang baik dapat dibaca dengan baik. Karena itulah bagaimana fungsinya, fungsi utamanya adalah sebagai media untuk menyampaikan pesan antara desainer untuk audiens target. Aturan ini sedikit berbeda dengan peraturan nomor sembilan, jika kita menerapkan huruf sebagai gambar - kadang-kadang kita tidak terlalu khawatir tentang keterbacaan surat itu. Sebaliknya, di sini surat yang diminta sebagai identitas yang benar, yang harus dibaca. Pemilihan font atau tipografi harus memiliki karakter yang kuat, karena karakter akan membangun jiwa tipografi yang kuat, dan menciptakan emosi yang mendalam bagi mereka yang menikmatinya.

11. Tujuan, tidak egois

Peran seorang desainer adalah untuk merencanakan komunikasi untuk mencapai masyarakat. Dalam rangka untuk mencapai masyarakat luas kita harus bisa memahami audiens target kami, berpikir universal (luas), seperti warna apa yang akan kita gunakan, foto, kalimat, dan sebagainya. Desain dapat digunakan dalam kasus skala kecil-menengah, serta menginformasikan festival film untuk mempromosikan sebuah acara, atau skala besar seperti misalnya membuat denah evakuasi bencana di gedung pencakar langit. Hal yang perlu diingat adalah, ketika kita lupa bahwa kita perlu untuk menjangkau audiens dan bahkan didasarkan pada apa yang ingin kita lakukan, kemudian merancang gagal dan tidak ditargetkan. Mungkin kita hanya bisa membuat karya desain yang akan membuat penonton terpesona, tetapi jika mereka tidak ingat informasi yang disajikan maka semuanya akan sia-sia.

12. Bridging - pelebaran

Kami kembali ke masalah pengorganisasian tata letak. Kita bisa membuat tata letak yang menarik dengan kontras alam yang merupakan perbedaan yang mencolok. Perbedaan dapat dibuat dari warna, bentuk, ukuran dan bahkan tata letak. Misalkan kita mampu menjembatani teks dan foto-foto dari tema bersama-sama, atau pelebaran bagian yang berbeda dengan menambahkan area kosong.

13. Gunakan Dark-Light di Area disukai

Warna latar belakang gambar juga dapat menjadi bahan pertimbangan dalam perencanaan sebuah karya desain. Mempertimbangkan unsur-unsur terang-gelap dari gambar yang akan digunakan sebagai latar belakang. Hal yang perlu diingat adalah keseimbangan, dan kontras dengan elemen desain foreground. Artinya adalah, penyebaran cahaya pertimbangan gelap gambar latar belakang dapat mempengaruhi tata letak elemen desain yang akan ditempatkan di latar depan.

14. Lakukan dengan pasti dan sadar

Dalam membuat karya desain, kita harus memiliki kepastian dalam menentukan bahan desain program yang akan digunakan dan memiliki kepastian dalam menempatkan bahan desain, sehingga penonton dapat memahami seluruh pesan yang akan dikomunikasikan melalui desain. Jangan ragu, karena kekhawatiran yang akan menghasilkan pesan tidak dikomunikasikan kepada penonton.

15. Ukur dengan menggunakan eye - Desain adalah visual

Sensitivitas Visual adalah salah satu faktor yang menentukan keseimbangan dalam tata letak desain. Saldo belum tentu tata letak simetris nyata. Sensitivitas Visual dikaitkan dengan akal. Misalnya, lingkaran dan persegi memiliki ketinggian yang sama, dan kemudian matematis lingkaran akan terlihat lebih kecil, dan karena itu harus ditangani dengan sedikit memperbesar ukuran lingkaran. Intinya adalah menggunakan kepekaan visual dan akal dalam proses desain tata letak.

16. Gunakan Gambar Asli

Apa yang akan muncul di benak klien, target audience dan sesama desainer jika mereka melihat desain billboard kita buat terlihat mirip dengan desain yang telah dibuat sebelumnya? Mungkin tidak semua elemen grafis yang sama, tetapi hanya gambar background saja. Mungkin karena Anda mengambil latar belakang foto secara gratis di Internet. Hal ini tidak dapat disalahkan, tapi sangat disayangkan, mengapa? Semua template gratis yang disediakan di internet yang mudah diakses oleh semua orang, sementara kita dituntut untuk merancang desain yang unik, inovatif, dan sebagainya. Kami hanya bisa menggunakan template saham, tapi hanya untuk kondisi sementara. Misalkan hanya untuk memberikan gambaran kepada klien sebagai konsep desain dan tidak menggunakannya dalam desain akhir (final Artwork).

Selalu bersikeras bahwa semua bahan desain (foto, ilustrasi, dll) adalah self-pekerjaan yang belum pernah dipublikasikan sebelumnya. Jika Anda tidak punya waktu untuk mengambil foto, mungkin kita bisa membayar teman atau saudara untuk mendapatkan foto-foto yang kita maksud.

17. Jangan terbawa arus

Desainer selalu memiliki gaya atau ciri khas mereka sendiri. Nah jika kita melihat sesama desainer kami berhasil dengan gaya desain mereka, maka kita mengikuti gaya mereka, dan hasilnya kita akan kehilangan identitas kita. Namun, apa pun yang kita buat, harus selalu dibimbing oleh kebutuhan klien, tidak didasarkan pada apa yang kita sukai, atau membatasi Anda.

18. Static membosankan

Ya, saya pikir pernyataan itu benar, segala sesuatu yang terlalu statis untuk membuat kita bosan dan tidak akan berlangsung lama. Perasaan umum statis akan tercermin dalam desain tata letak keseluruhan, yang disebabkan oleh tata letak, bentuk, warna, dan ukuran setiap elemen desain di dalamnya. Anda dapat membaca tentang pengetahuan dasar dan prinsip-prinsip desain di sini .

19. Manfaatkan inspirasi, Tidak Meniru

Desain selalu berkembang dari waktu ke waktu. Secara umum, setiap kali memiliki gaya yang berbeda dan desain khas, serta hal-hal khusus dalam dunia desain, semua orang melihat ke depan untuk menghasilkan karya yang unik. Tapi di dunia ini tidak ada yang benar-benar asli, semua yang kita lihat, buat, merupakan akumulasi dari pengalaman hidup kita. Kita harus lebih berhati-hati dalam membuat karya desain, selalu berpikir bahwa setiap acuan atau sumber inspirasi dapat dikembangkan lebih lanjut - sehingga akan selalu menghasilkan karya yang lebih baik daripada sumber inspirasi kami.

20. Hindari Simetris Bentuk

Tips-tips ini masih menyoroti keseimbangan, kira-kira sama dengan nomor 18 peraturan di atas. Tapi harus ditekankan di sini adalah bahwa bentuk simetris dalam desain akan menghasilkan dua hal: (1). Tata letak simetris akan membuat elemen grafis tidak simetris, maka akan terlihat sangat aneh dan tidak terintegrasi dalam keseluruhan desain, sehingga fleksibilitas desainer dalam proses tata letak dibatasi oleh itu. (2). Tata letak simetris akan menunjukkan kepada orang lain bahwa kita malas untuk mencari tata letak alternatif baru. Selain itu, orang akan berpikir kami hanya bermain di zona aman, karena desain memiliki tata letak simetris desain secara otomatis skor dan tak terbantahkan. Saya pribadi berpikir bahwa keseimbangan tidak harus selalu simetris.

Tidak ada komentar:

Posting Komentar